Led Zeppelin: Su música, mi inspiración.

La distancia no es excusa para mi amigo Iván Izquierdo, un talentoso y genial ilustrador, notablemente influenciado por el comic y al mismo tiempo por el Rock y desde Chile nos invita a disfrutar de una pequeña pero poderosa selección de canciones de su banda favorita y de como ha impactado en su trabajo como artista.

Como artista e ilustrador, me gusta escuchar diferentes géneros; cada uno tiene su toque y su momento de inspiración. Pero para nadie es secreto que mi banda favorita es Led Zeppelin y que mi imaginación viaja mucho más rápido con algunos de sus temas.  El origen del nombre de la banda incluso se asemeja a mi carrera como ilustrador; cuando todos te dicen que fracasarás, te motiva a ser mejor; cuando te dicen que "tu carrera se irá en picada como un dirigible de plomo" (like a Lead Zeppelin), te inspira a decirle a todos lo equivocados que están.

Sin orden específico ni ránking especial, describiré cinco de mis canciones favoritas del legendario Robert Plant y su banda. 

Playlist Led Zeppelin

1.- Kashmir: Siendo la primera que escuché, tengo cierto apego sentimental a ella. No miento, la descubrí de forma accidental luego que escuché la canción de Godzilla que interpretaron Puff Daddy y Jimmy Paige. Sus toques de rock, mística y la orquesta hacen que sea un clásico. Rudeza acompañada con dulzura.

2.- What Is And What Should Never Be: La letra y los cambios bruscos de ritmo hacen que me inspire a pensar en la historia detrás de la canción y cómo ofrece Robert Plant una aventura y un viaje a su musa en dicha tonada. Trazos finos y sin fuerza, que fluyan desde el rotulador hasta la hoja.

3.- Immigrant Song: Funky setentoso de pies a cabeza, mitología nórdica y los alaridos melódicos de Robert hace que me inspire a dibujar como Jack Kirby y su “era de los Nuevos Dioses”. Además de la graciosa anécdota tras cuando en el trabajo, mi jefe me dice “están dando  tu canción” mientras suena en la radio (por ser el único extranjero en la oficina me la dedicaron mis amigos rockeros).

4.- The Girl I Love: En una conversación que tuve con Gustavo en su programa le dije que se imaginara una mujer caminando por la calle; de piel bronceada, cabello largo, un caminar lento pero con actitud, una diva que se comiera el mundo. Eso es ésta canción. Una mujer hecha música.

5.- All My Love: Basta con decir que Robert Plant la escribió en homenaje a su hijo fallecido para notar la fuerza, la tristeza y el amor que tiene esa canción, todo junto. Una carga sentimental que en vez de drenar energía al oyente, la aumenta y le motiva. Lo que necesito cuando no me siento con ganas de terminar algún proyecto.

Muchos preguntarán, por qué no incluí en la lista Stairway to Heaven? porque sencillamente Led Zeppelin es mucho más que esa canción; estoy de acuerdo que es un temazo legendario, pero quería profundizar en lo que me inspiraban las otras canciones.

Espero que hayan disfrutado mi corta lista y disfruten de Led Zeppelin tanto como yo.

Iván Izquierdo.

Nota Suicida.

Esto no es por una razón en particular... Sólo estaba aburrido.

Chica Rock Off: Samantha.

Periodista, Diseñadora Gráfica, Docente universitario, editora en barquisimeto.com, cinéfila y melómana. Samantha hace unas semanas visitó mi blog y descubrió la sesión Chica Rock Off de la que se sintió instantáneamente atraída. Si tomamos en cuenta que es una chica que se alimenta de la buena música, que tiene personalidad y que está muy comprometida con destacar la cultura en nuestra ciudad, pues tenía que invitarla a ser parte del Blog como Chica Rock Off! A continuación el resultado de algunas fotos afterwork algo improvisadas en un entorno guarimbarizado ...

Fotos por Tacho. 

Nine Inch Nails: Revisitado.

Para los que disfrutan de la música de la genial banda liderada por Trent Reznor, de seguro están (al igual que yo) súper ansiosos y a la expectativa, ya que el pasado 6 de junio el mismo Reznor confirmó que nos encontramos en vísperas del lanzamiento de un nuevo EP de Nine Inch Nails, el cuál representa la segunda entrega de una trilogía de EPs que estarían viendo luz este mismo año, el más reciente titulado "Not The Actual Events" fué publicado el 23 de diciembre del 2016 y cuenta con la colaboración de Dave Grohl, Dave Navarro y Mariqueen Maandig (esposa de Trent), éste EP demuestra una vez más la evolución de una "Banda" que a pesar de mantenerse fiel a sus raíces también continua aportando elementos que enriquecen significativamente su discografía. 

Aprovechando la ansiedad musical en la que nos deja esta emocionante noticia, me parece acertado invitarlos a re-descubrir juntos a través de este playlist, algunas de las canciones que representan la etapa menos conocida de Nine Inch Nails y que disfrutemos un poco de estas poderosas piezas que componen el complejo y voráz universo sonoro que ha creado Trent durante estos casi 30 años, así que sube el volumen de tus parlantes y empecemos...

1.- “The Only Time” es la pista numero 9 del álbum debut de NIN el genial “Pretty Hate Machine” (1989), en esta canción vemos proyectados elementos que a lo largo de los años serán muy característicos en las obras de NIN tanto musicales, como líricos. Estridentes sonidos sintetizados en los que destaca una línea de bajo súper funky y la furia libidinosa de la voz de Trent convierten este track en una de las piezas mas resaltantes de este genial álbum. La versión remastered (2010) del álbum suena aún mas intensa. 

Es admirable saber que hablamos de un álbum gestado a finales de los 80´s en Cleveland, producido, arreglado, compuesto y ejecutado por Trent (influenciado por Prince que aplicaba la misma filosofía), en un estudio que se le permitía usar solo por las noches, mientras de día se dedicaba a limpiar baños.

2.- “Last” incluida como el track numero 3 en el EP “Broken” (1992) convierte la rabia desmedida de su autor en una palpable obra maestra, clave de esta clandestina entrega, tomando en cuenta que "Broken" se grabó sin permiso de la disquera en condiciones secretas para evitar que la crudeza de las canciones contenidas fueran rechazadas. Ritmos frenéticos, riff demoledores y gritos desgarradores, son los ingredientes de la salvaje receta, que se cataloga sin duda, como una de las canciones más hardcore de la banda.

3.- “Reptile” ubicada como pista 12 del álbum “The Downward Spiral” (1994) Personalmente creo que esta canción representa uno de los picos más altos a nivel de composicion en un álbumes icónicos de la década de los 90´s, el cual está repleto de un puñado de excelentes piezas musicales. Posiblemente una de las mejores canciones de NIN,  aquí encontramos ritmos muy densos y brutalmente pesados, aderezados con texturas ruidosas y guitarras sintetizadas. La lírica, una psicótica referencia sentimental hacia una chica, descrita con crudeza, romanticismo y decadencia.

4.- “The Perfect Drug” del Soundtrack de la obra maestra de David Lynch "Lost Highway" (1997). Un importante aporte musical, sónicamente influenciada por el Drum n’ Bass y el Jungle, los cuales (confiesa Reznor), eran géneros en los cuales se encontraba inmerso para aquel entonces. Esta cancion refleja fielmente el ambiente gótico y misterioso en donde se desarrolla la película. El vídeo musical (uno de los mas destacados de los 90's) fue dirigido por Mark Romanek y muestra metafóricamente el ritual del consumo de Absenta y sus efectos.

5.- “La Mer” es la pista numero 11 del álbum “The Fragile” (1999) Una melancólica melodía que se hace presente en otra de las canciones del mismo álbum “Enter The Void” solo que en esta oportunidad es concebida de una manera muy diferente, usando instrumentos acústicos y a su vez proyectándola hermosamente a modo de atmósfera. Esta canción inicialmente fue escrita por Reznor en uno de los momentos más oscuros de su vida, mientras luchaba con las consecuencias de sus adicciones, la pieza fue compuesta en una casa frente al mar que supuestamente alquiló para "escribir música", pero que realmente era donde planeaba suicidarse.

6.- “The Collector” tercera canción del álbum “With Teeth” (2005) Presenta un sonido más orgánico que en sus álbumes anteriores, incluyendo menos tecnología y más crudeza, claramente perceptible en esta canción que pudiera decirse, resume el espíritu de esta producción discográfica. "With Teeth" es un álbum determinante para Reznor, ya que habría empezado a componerlo en un período post-rehabilitación, donde no estaba muy seguro de poder contar con la creatividad necesaria para lograr un buen producto. Mucha fuerza impresa en la demoledora batería ejecutada por Dave Grohl, que fue grabada (a su propia petición) en los estudios Sound Ciy en California.

7.- “God Given” décima pista del álbum “Year Zero” (2007), aquí nos encontramos con todo lo opuesto de lo mencionado en la pista anterior. Mucha tecnología y electrónica involucrada en una psicodélica pieza musical, estructurada sobre ritmos bailables, notas de silencio, susurros e innegables influencias de Hip Hop en la rítmica y hasta en la propia voz de Reznor, un innegable must hear para los que disfrutamos de estos interesantes experimentos.

8.- “Ghost 28” como su nombre lo indica, es la pista 28 del ambicioso y misterioso “Ghost” (2008). Una canción que refleja la onda experimental bajo el que fue concebido este doble álbum instrumental, como si de una banda sonora de una película inmaginaria  se tratara.

Indudablemente recuerda los paisajes sonoros, que se aprecian en el influyente álbum “Low” (1977) de David Bowie, que según Reznor lo cataloga como su álbum favorito de uno de sus héroes musicales. Ritmos lentos, texturas acústicas y nostálgicas melodías que hipnotizan satisfactoriamente a quien se atreve a escuchar.

9.- “Echoplex” pista 5 del álbum “The Slip” (2008) Ritmo conducido principalmente por un básico beat electrónico que de manera muy minimalsta (al igual que el arte del álbum), termina acoplándose con un riff de guitarra bastante sucio, rodeado por sonidos de sintetizadores muy similares a los usados en “Wish” (casi 2 décadas antes). Una excelente canción publicada en un año muy especial para cualquier fanático de la banda, donde hubo 2 lanzamientos discográficos y una gira (Lights In The Sky) que los llevó a visitar muchísimos países alrededor del mundo, incluyendo algunos países de Sur América .

10.- “All Time Low” pista 5 del álbum “Hesitation Marks” (2013). Otra canción Funky de NIN, cuenta con un sonido de bajo sumamente inmerso en este estilo. Una muy acertada decisión de Trent Reznor al elegir a Pino Palladino para grabar ese particular sonido en esta enérgica pieza. Se le suman guitarras limpias ejecutadas de manera natural por Adrian Belew (King Crimson), en las cuales parece usar exclusivamente las 3 primeras cuerdas de su instrumento, una canción con mucho ritmo, es imposible mantenerse inmóvil mientras suena.

11.- Burning Bright (Field On Fire), primer y único corte promocional del EP, que abre la recién anunciada trilogía, que esperamos se complete este año. Para los que pensaban que Trent ya no hacia nada nuevo, aquí nos sorprende una vez mas con una brutal saturación de capas de sonido envolvente. A primera escucha tiende a confundir, pero como toda obra de arte te seduce, te inquieta y te invita a admirarla con atención una vez mas, o en ciertos casos, unas cuantas. 

La impactante pieza cuenta (nuevamente), con la colaboración de Dave Navarro y presenta un tinte diferente de la misma visión demoledora y apocalíptica que ha caracterizado a Nine Inch Nails y que la han convertido y mantienen, como una de las bandas mas influyentes e interesantes del Rock moderno.

Tacho.

Entrevista: Ojo de Agua.

Me siento muy satisfecho y es muy gratificante para mí, por fin lograr la participación de Ojo de Agua en mi blog. Desde el primer toque al que asistí a verlos (Monchis Express 28/12/2016), me pareció una propuesta bastante atractiva que me enganchó desde la primera canción que interpretaron "Sueños". Dos toques más fueron suficientes para terminar convirtiéndome en admirador de esta genial agrupación barquisimetana, a continuación el resultado de una tarde / noche de fotos y conversaciones con la banda... 

Hola muchachos espero estén muy bien, sean bienvenidos a Rock Off Blog…

1.- Primero que todo, quiénes integran la banda y cuál es su Weapon of Choice..?

Jesús "Chuchin" Páez - Guitarra y voz.

Víctor Páez - Teclados.

Leonardo Pérez - Guitarra.

Gilberto "Beto" Castillo - Bajo.

Oswaldo Castillo - Batería.

Nos gustaría agregar que, curiosamente siempre nos han preguntado que instrumentos, o que equipos usamos y la verdad es que usamos equipos muy normales. Por ejemplo, Chuchin usa una Ibanez SA120 que tiene micrófonos Di Marzio y Seymour Duncan y un multiefectos Line 6, Leo usa una guitarra Palmer modelo Les Paul con un multiefectos Zoom, Beto tiene un bajo Squire by Fender, y Víctor usa un teclado Yamaha Motif. La batería que usamos para grabar nuestro EP ni sabemos que marca es jajajaja y las condiciones en que grabamos ese Demo en el patio de la casa de Chuchin, pues es mas graciosa aún! 

Con esto queremos decir que lo mas importante no es la marca del equipo, si no como lo usas, como lo aprovechas y como descubres sus mejor rendimiento. Las pocas cosas que tenemos, pues tratamos de usarlas al máximo y además, invertimos mucho tiempo en lograr el sonido que queremos con los equipos con que contamos, más adelante si aspiramos tener equipos de mejor calidad y mejor marca, pero bajo la misma filosofía que es saber usarlos y adaptarlos a tu propio estilo.

2.- Ojo de Agua se caracteriza principalmente por acoplar un sonido único, compuesto por Rock Psicodélico, elementos de Hard Rock y una fresca rítmica que denota orgullosamente nuestro Folklore Venezolano. Todo esto es aderezado con mucha melodía y letras nostálgicas, en las que se percibe río, montaña y la naturaleza en general. Cómo nace este cóctel musical y cuál sería el aporte de cada músico para lograr esta identidad tan particular..?   

Pues la idea principal, se me ocurrió a mi (Chuchin). Vengo de una familia la cual la mayoría somos músicos, Jesús Gordo Páez, Tico Páez (Carota, Ñema y Tajá), el grupo Folklórico Barquisimeto, que tiene 50 años haciendo Tamunangue a través de las generaciones, por nombrar algunos. Crecí en medio de la música folklórica regional del estado Lara, y nacional también, por lo tanto amo nuestra música. Pero en mi familia siempre existió el Rock también, incluso mi abuelo, mis tíos y mi papá son personas súper rockeras! Lo que pasa es que yo digo, hay música que puedes escuchar, y música que puedes crear. 

Yo, que soy de la ultima generación, me identifico muchísimo con el Rock, pero siempre quise que en algunas de mis canciones se notara mi influencia folklórica, por eso en algunas canciones de Ojo de Agua se puede escuchar la rítmica de Tamunangue, añadiendo arreglos armónicos y melódicos que son influenciados por el folklore. Cuando le comenté esto a los muchachos, pues le encantó la idea, ya que ellos también son admiradores de nuestro folklore, y rápidamente en los ensayos pudimos acoplarnos con comodidad. Beto hace unas figuras en el bajo increíbles las cuales son muy rockeras, y a la vez muy folklóricas, Oswaldo en la batería a logrado desarrollar ritmos alusivos al Tamunangue y al golpe, y pues Leo y yo hemos trabajado bastante en los acordes y ritmos, así se consolidó nuestra idea de hacer algunas canciones con influencia de folklore.  

3.- La faceta de composición en una banda es muy importante pero tocar en vivo es como un prueba de fuego. En el caso de Ojo de Agua no hay duda que en cada presentación multiplican la energía contenida en las composiciones, imprimiendo una intensidad apasionada con la que se hace difícil no sentirse contagiado. Creen que puedan plasmar esa misma energía en el estudio de grabación en algún momento..?  

Pues, siempre nos hemos preocupado por apasionarnos y sentir nuestra propia música, para tocarla mejor, es nuestra fórmula. Además de que sabemos que tocar en vivo es la realidad mas pura de una banda, por lo tanto nos preocupamos por hacerlo lo mejor posible. En estudio es otra historia! Digamos que hay que trabajar un poco más, y a veces resulta un poco extraño, porque grabar y tocar en vivo son 2 cosas muy distintas! Siempre que no nos gusta algo que grabamos, tratamos de meternos más en la canción, sentirla más, imaginarnos como nos gustaría mas la canción, como nos daría mas energía y así es que hemos logrado mejorar a la hora de grabar.

4.- En la pregunta anterior mencioné “Pasión” y “Energía” como ingredientes claves en sus presentaciones, de donde surgen estos importantes elementos para ustedes como músicos al momento de componer / tocar?

Pues a mi personalmente (Chuchin) la música me apasiona desde niño y a medida que he crecido, pues me apasiona más y me siento más decidido a hacer esto. Siempre me preocupé por conseguir integrantes en la banda que pensaran igual que yo en ese aspecto, en querer lograr cosas importantes con la música, porque es la profesión que queremos y porque es lo que nos da energía y pasión. Además claro que existen influencias que nos motivan por las cosas que han logrado a través del rock, por ejemplo la musica de bandas como Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, The Beatles, Led Zeppelin, Foo Fighters, Radiohead, Tame Impala, Opeth, Red Hot Chili Peppers, entre muchos otros que nos inspiran y nos influencian como artistas.

Por otro lado la situación de nuestro país, nos ha afectado mucho, pero por otro lado nos motiva más aún, porque creemos en que el arte (sobretodo la música) es una pieza muy importante para la mejoría de nuestra sociedad, ya que en la música nos encontramos con nuestro propio ser, y ahí es donde podemos pensar en como mejorar, como sentirnos mejor, la música nos lleva a ese punto. La cultura, la moral y los valores, se han deteriorado en Venezuela de una manera increíble, por lo tanto nos sentimos comprometidos a poner nuestro grano de arena y hacer lo que sabemos hacer y aportar disfrutando lo que nos gusta, la música! 

5.- Me comentaban que recientemente decidieron involucrar el sonido teclados en su música y me parece muy curioso, porque de hecho en ocasiones daba la sensación que ya existía la presencia de teclas en Ojo de Agua. Como hacían para simular sonidos de teclados sin siquiera usarlos..?

Pues si, varias veces nos preguntaban si teníamos teclado y se sorprendían al nosotros responder que no! En las guitarras, siempre hemos trabajado la combinación de efectos, con la combinación de acordes entre las 2 guitarras, el Reverb y el Delay son nuestros mejores amigos y junto a ellos combinamos el Chorus, el Phaser, el Flanger, depende el sonido que queramos lograr, como ya mencionamos antes, lo mas importante es lograr el sonido deseado, y eso se logra trabajándolo, tocando, escuchando, modificando y logrando el resultado deseado. Ahora que Víctor ha incorporado efectos de teclado, lograremos tener un sonido armónico y melódico mas envolvente.

6.- En la letra de "Vuelo Nocturno" haces alusión a la luna y al parecer es un tema recurrente en la lírica de Ojo de Agua... Podría decirse que la atmósfera nocturna ha servido de inspiración constante para ti..? escribes las letras de noche..?

Pues es muy acertada tu pregunta, nos consideramos una banda nocturna, porque nos encanta la noche y la luna. La noche es como el momento de libertad del día y la mayoría de las letras, la música, los arreglos, los ensayos y las grabaciones de maquetas las hacemos de noche. Efectivamente la noche es una gran inspiración para la banda. 

7.- Si tuvieran la oportunidad de telonear alguna banda o artista, en cualquier época, cualquier década, cualquier año… Cual elegirían y por qué..?

Uff sin duda que a Pink Floyd jajaja porque consideramos que son los padres del rock psicodélico / progresivo y representan una muy gran influencia para nosotros. Pero si hablamos de bandas que están activas en la actualidad, nos encantaría telonear a Radiohead o a Tame Impala, porque son influencia para nosotros también y podemos decir que estamos en la misma onda musical que ellos. 

8.- Hace un tiempo entré en una librería y curioseando la sesión de música, me topé con un libro cuyo título me pareció muy interesante “La Historia del Rock y Las Drogas”, el libro en su prólogo se describía como una exhaustiva y certera exploración de las relaciones entre la vida y las obras de los músicos, asociadas con la influencia de las drogas, lamentablemente no compré el libro y nunca lo leí pero aún creo tener la suerte de encontrármelo y que pueda comprarlo, en fin, el solo título me inspira a hacerles la siguiente pregunta: Si tuvieran que elegir una droga con la que se pueda identificar la música de Ojo de Agua, cual sería..?

Pues créeme que hemos pensado en eso! Jajajajaja... Siempre nos hemos sentido identificados con la Marihuana, porque la mayoría de las veces en nuestras canciones, buscamos relajarnos. Pero también seria el LSD porque nuestra música es multifacética y alucinante, es lo que queremos intentar, cambios de ambientes psicológicos con sólo escuchar nuestras canciones.

9.- Cuales son los próximos proyectos para Ojo de Agua..?

Estamos grabando maquetas de varias canciones nuevas, haremos una elección de las que más nos gusten para incluirlas en nuestro primer disco de larga duración, que queremos que salga este año. Ya estamos grabando lo que será el primer promocional y continuaremos grabando y lanzando canciones hasta hacer nuestro show case y publicar nuestro disco. También queremos hacer par de videoclips. Y lo más importante, queremos organizar conciertos exclusivos de Ojo de Agua para dar nuestro mejor show en vivo. A pesar de la situación estancada y caótica del país, nuestro deseo es hacer todo esto antes de el último trimestre de este año. 

Hay sido un honor para mí contar con su participación aquí en Rock Off Blog, no me puedo despedir sin antes agradecer por su tiempo, por su música. Tienen un mérito muy grande representando el talento regional con tantas ganas, en una época donde cada véz es más difícil lograrlo, sin embargo, todos esperamos que vengan tiempos mejores y que recordemos su música y sus presentaciones, al igual como la de muchos otros músicos y bandas de Barquisimeto como la luz que nos motivó a no decaer y a disfrutar con orgullo de nuestra cultura y nuestra movida.

Queremos agradecer con mucho cariño y admiración a Gustavo Rojas, nuestro pana "Tacho" por esta genial iniciativa de descubrir y apoyar al talento nacional, en medio de todos los problemas que vivimos hoy en día. Sabemos que vendrán mejores momentos, y queremos estar preparados para ese entonces, para seguir haciendo lo que sabemos y nos apasiona, la música! Un gran abrazo! 

Fotos por Tacho.