Chica Rock Off: Veronica.

Fotos por Tacho.

Canal YouTube.

Tomando en cuenta la necesidad de acompañar este blog con buena música te invito a suscribirte al canal YouTube de Rock Off donde encontrarás listas de reproducción personalmente creadas para disfrutar de mucho Rock And Roll, espero lo disfrutes!

Nota: Probablemente también puedas ver algunos de mis intentos de covers en guitarra... (Sorry)

Canal YouTube Rock Off VE

Entrevista: Drosera Capensis.

Desde aficionados al Rock como colegas músicos catalogan a Drosera Capensis como uno de los proyectos mas interesantes y atractivos de la escena rock regional / nacional. El enérgico mix de Stoner Rock y Psicodelia controlada hacen de Drosera Capensis algo no muy sonado por estos lados, su vision muy particular de estos estilos se desarrolla desde un fascinante núcleo artístico donde la sinergia entre sus partes son el motor que empuja con fuerza sus ansias de Rock And Roll omitiendo totalmente las tendencias Indie ya muy trilladas por estos días.

La química entre sus experimentados integrantes logran alimentar a base de explosivos riffs, profundas notas bajas y frenéticos ritmos percusivos una propuesta que rompe esquemas en una escena que clama por Rock And Roll honesto. Apenas 3 canciones publicadas en su canal You Tube capturadas en una sesión grabada en Decibles 360 Studio en Barquisimeto Estado Lara son muestra de ello, sin embargo al momento de subir a tarima cualquier cosa puede pasar, la música fluye libremente transformando la energía del lugar en satisfactorias demostraciones de talento en cada uno de los instrumentos que creímos  mal usados por varias bandas en la actualidad.

El pasado lunes 28 de noviembre tuve la oportunidad compartir una tarde-noche-madrugada muy divertida con los 4 Capensis que entre experimentos fotográficos, debates musicales y anécdotas de "Caídas Personales" nos desviaron de presenciar el diluvio que hacia estragos a punta de inundaciones en nuestra ciudad (de hecho el carro de Héctor aun se encuentra escurriendo estacionado en mi garaje), como gajes del oficio preferimos justificarlo, he aquí parte del material recopilado en ese momento:

1.- Hola Capensis por favor hablen un poco del instrumento y el papel que desarrolla cada uno de ustedes en la banda...

Chapa: Guitarra Principal / Gear: Fender Jazzmaster J Mascis Signature que aporta un sonido agresivo, grungie y "cochino" / Proyectos Anteriores: Isla Sorda, Children Games.

Héctor: Guitarra Rítmica y Vocales, encargado principal de la composición de las letras / Gear Epiphone Dot 335 Semi-Hollow una guitarra que nativamente maneja un sonido amplio "Gordo" / Proyectos Anteriores: Los Chaplin.

Yustiz: Bajo / Gear: Fender Jazz Bass con el que busca desviar el sonido de las guitarras acompañando mas a la batería para hacer resaltar la rítmica, Yustiz usualmente busca tonalidad enfocándose en el amplificador omitiendo el uso de pedales, logrando así un sonido mas pesado mas "gordo" característico del Stoner / Proyectos Paralelos: Sindicato del Ocio. 

Miguel Agria: Batería / Gear: muy variado que va desde Caja y Tones Tama Iron Cobra pasando por platos Zidjian principalmente Hi-Hat, 2 China, 2 Crash, 2 Ride, doble pedal usado principalmente en presentaciones en vivo para darle mas fuerza al performance / Proyectos Anteriores: Verminus.

2.- Como podemos conocer Drosera Capensis es prácticamente un supergrupo compuestos por integrantes que han participado en bandas con estilos muy diversos dentro de un mismo genero, como llegaron a acoplarse?

Chapa: con el fin de Isla Sorda llegan 2 años de inactividad artística que me llevaron a recomponer material descartado para esa banda por razones de estilo y me dedique a descomponer esos temas a re trabajarlos y a renovarlos, de allí vi que eran brutales y decidí buscar integrantes que pudieran aportar al sonido que estaba definiendo para este posible nuevo proyecto.

El primero que contacte fue a Alejandro Yustiz músico al cual admiro desde hace ya un tiempo, todos los proyectos donde ha participado me han parecido arrechísimos, le comente que había pensado en Hector de Los Chaplin y me dijo "Que tiene que ver el culo con la pestaña" en referencia a lo diverso de los estilos, pero le comente que una de sus bandas preferidas era Alice In Chains y a la final después de lanzarse un intensivo de Los Chaplin por You Tube aceptó. Para el rol de batería fue un poco mas complicado, probamos a 2 bateristas antes de reclutar a Miguel, 2 músicos excelentes pero que por razones de acople decidimos seguir buscando. En ese proceso Yustiz se encuentra a Miguel y le comenta que esta trabajando conmigo y un nuevo proyecto y que necesitan baterista, Miguel entre triste  y contento o se pudo negar. Para nuestro primer ensayo montamos 6 piezas en 4 horas, la química musical era increíble así que lo demás es historia.  

3.- Que opinan de la escena Rock actual?

Miguel: estamos conscientes de lo difícil de la situación actual de donde los músicos no escapamos debido a eso también hay muchos excelentes proyectos que han desvanecido, muchos excelentes colegas que han marchado del país, en nuestro caso buscamos adaptarnos a esta situación participando en toques y en próximos proyectos que nos permitan grabar de la manera que queremos nuestro material, estamos aquí para brindar nuestra perspectiva de la música y lo haremos a punta de Stoner Rock. 

4.- Hablando de eso... Cuales son los próximos proyectos? Por donde van...

Hector: Los tiros...? Bueno, todos estamos muy inmersos en el Math Rock y queremos incorporar ciertos elementos en nuestra música también, por su puesto consideramos que debemos aumentar la frecuencia de nuestros ensayos para llegar al nivel que ese estilo demanda y estamos dispuestos todos a hacerlo y a disfrutarlo.

Yustiz: De hecho nuestra esencia como banda se apoya mucho de la improvisación en nuestras presentaciones en vivo y de allí han salido cosas muy buenas que nos gustaría aprovechar de incorporar en las próximas composiciones.

Chapa: Seremos algo así como una banda Psycho -Prog - Math - Stoner Rock.

5.- En lo que va de noche han compartido una excelente selección musical por favor ayúdenme a complementar esta entrevista con algunas canciones recomendaciones de ustedes para los lectores de Rock Off Blog va..?

Todos: Yeah.

Playlist Drosera Capensis

Fotos por Tacho (@rockoffve)

Chica Rock Off: Kiara.

A pesar de que Kiara acostumbra a estar inmersa en la movida Hip-Hop la cual es mas fácil asociarla, en su faceta de modelo descubrimos un perfil mas Rock & Roll con resultados geniales, he aquí la muestra...

Fotos por Tacho (@rockoffve)

Chica Rock Off: Karla.

Estudiante de Relaciones Industriales, lectora habitual, aficionada al trote y a las series de superheroes de Netflix, Karla Laya es nuestra Chica Rock Off de la semana...

Fotos por Tacho (@gustaminol)

Canciones Destacadas del 2016.

Hola! como ya había mencionado anteriormente dedicaré las próximas semanas a describir y recomendar bajo mi visión personal las canciones mas destacadas del 2016 y algunas que se colaran del 2015, por semana 3 canciones serán reseñadas y podrán ser encontradas en un único Playlist que ya está publicado en nuestro canal de You Tube, así que tómense el tiempo de descubrir nuevas propuestas que probablemente podrian convertirse en su nueva canción / banda favorita.

1.- David Bowie – “Blackstar” indudable muestra de exquisitez vanguardista de la mano de uno de los genios musicales más influyentes que existirán en la historia de la humanidad y de la vía láctea incluso, si tomamos en cuenta que existe una constelación de estrellas con su nombre. David Bowie un genio cuyo talento arropó múltiples facetas desde el punto musical y estético. Blackstar (2016) como canción representa en lo personal una de las más interesantes piezas musicales de su extenso repertorio, es provocadora, inquietante, oscura, extraña, futurista, en fin, todos los elementos necesarios para que garantice disfrute para mis oídos.. Para aquellos que me conocen y han escuchado la canción y visto el video saben a lo que me refiero, a los que no los invito a atreverse a disfrutarla evitando analizar mucho lo que están escuchando a la primera y dejarse llevar por el viaje sónico que esta canción representa. La carencia de guitarras es compensada por la presencia seductora del saxofón, la rítmica de la canción es acompañada por complejos y fascinantes arreglos electrónicos, contratiempos y la voz inconfundible de Bowie que pasa de la oscuridad a la luz de manera muy natural y encantadora, a pesar de que estaba viviendo la etapa terminal de una feroz enfermedad logró capturar lo mejor de sí para regalarnos este valioso obsequio musical.

2.- Deafheaven – “Baby Blue” En lo personal considero que es la canción que mejor define el sonido tan particular de esta banda de San Francisco California, famosa por fusionar 2 estilos que son completamente opuestos dentro del género del Rock, por un lado la crudeza y agresión del Black Metal y por otro la delicadeza y el hipnotismo del Shoegaze. “Baby Blue” es la pista número 3 de su segundo LP “New Bermuda” (2015) y es una canción muy especial, inicia con arpegios brillantes a base de Flanger y un bajo que marca muy agradablemente los tiempos mientras la batería se acopla muy ayudada con el Ride hasta que esta se detiene por completo… 2 minutos 15 segundos han pasado y sabes que algo está por cambiar, empiezan los crescendos y estalla una energía visceral donde la voz gritada de George Clark juega un papel muy importante, un melódico solo de guitarra a base de Wah-Wah adorna bellamente la pieza para entrar en uno de los cambios más interesantes, un bridge de guitarras Trash a lo Hetfield que cierran genialmente con un Delay, en ese momento cada uno de los instrumentos logran elevar la intensidad a un nivel de catarsis para luego desvanecerse en un Fade-Out no muy común en el Black Metal. 

Deafheaven ha generado mucha polémica ya que a pesar de que su música tiene como base principal el Black Metal su propuesta huye de los elementos sónicos y estéticos característicos de ese estilo, no manejan letras antirreligiosas, no usan maquillaje y no tienen miedo de producir limpiamente sus álbumes y “Baby Blue” lo confirma. 

3.- Devin Townsend Project – “Higher” Una increíble suite de casi 10 min de duración compuesta por el canadiense Devin Townsend quien se conociera a principios de los 90´s siendo el cantante invitado en el album “Sex And Religion” de Steve Vai, fundador y líder de Strapping Young Lad y como músico / productor posteriormente trabajaría en múltiples proyectos bajo su nombre propio, todo ellos destacados por su estilo particular y por la alta calidad en la producción.

Hablemos específicamente de “Higher” la cual está incluida en su más reciente producción llamada “Trancendence” (2016) como pista número 5, personalmente la que a primera escucha logro captar totalmente mi atención dejándome sorprendido… Inicia con guitarras acústicas y la voz de melancólica de Devin manteniendo esa línea por pocos minutos, hasta que el nombre de la canción es pronunciado con grandeza por un coro espectacular que incluye voces femeninas en el cual se perciben uno de los elementos más presentes en el álbum, las capas de sonido, poco a poco se van uniendo elementos y destaca una batería que poco a poco comienza a enfurecerse convirtiendo la canción en un viaje frenético adornado con texturas electrónicas, contratiempos y coros góspel… simplemente increíble! una producción descrita por otros genios musicales (Steve Wilson) como una obra maestra. So are we gonna go? TAKE ME HIGHER!

Destacadas Rock Off 2016

Stranger Things por Luis Galbán.

Stranger Things, una serie que se volvió viral. ¿Por qué? Una mezcla de buena producción, excelentes guionistas y conspiraciones con un poco de suspenso. Si no tuviste la oportunidad de disfrutar de esta historia, te la recomiendo, es adictiva y son solo 8 episodios de una hora. 

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Ahora, si ya la viste, comentemos un poco sobre la serie, personalmente estoy convencido de ciertos elementos que son clichés en las series, sin embargo, Stranger Things tiene la particularidad de presentártelos de forma tan distinta, que te deja queriendo más, los elementos son clásicos de producciones hollywoodenses (la chica nerdy que se empieza a volver popular, el personaje de la vida destruida y molesto con el mundo, los geeks que juegan rol pero en realidad son geniales… en fin) sin embargo, no deja de ser un excelente producto final. Veamos algunas de las curiosidades sobre la serie:

Stephen King’s-ception: Si, Stephen King, el novelista, ha dado a conocer a través de su cuenta en twitter que es un gran fan de la serie y los Hermanos Duffer, han dicho abiertamente que es un gran homenaje a los años 80, Stephen King y Spielberg, veamos los hechos… TODO es una referencia a Stephen y sus historias, además de un gran homenaje a sus adaptaciones en la pantalla grande (The Mist, Dreamcatcher, Carrie y por supuesto It, se ven reflejadas como influencias directas de la serie) sumándole elementos de Steven Spielberg por todos lados, incluyendo una fuente (letras del logo) muy parecida a la que se usó para comercializar las novelas de terror de este escritor.

Millie Bobby Brown: la chica que ha interpretado a “Eleven” en la serie, tuvo que audicionar varias veces y se negaba a raparse el cabello, pero luego de que se le presentara el trabajo de Charlize Theron en Mad Max accedió. Buen dato para ser directores nuevos, ese es su trabajo, “Get Things Done”.

Hopper: Personalmente, mi personaje favorito de la serie. Como en todos los casos siempre está el clásico “se transformó en el personaje” pero este es un caso interesante, el actor David Harbour, comentaba en la Comic Con de este año en cómo se mantuvo en el papel durante el tiempo de rodaje. “El rodaje en Atlanta fue una experiencia complicada. Hop es un tipo solitario, un tipo triste, así que me lo llevé puesto. Atlanta es un lugar donde puedes sentirte triste y solitario muy fácilmente, al menos para mí. Pero sí, iba a casa, me sentaba en el apartamento, fumaba cigarrillos y me sentía atemorizado por los días”. Lo complejo de este personaje fue algo que atrajo mucho, su pasado feliz se ve aplastado por lo que puede destrozar a cualquiera y ahora es esclavo de un elemento con mucha versatilidad en el cine, el tabaco. El cigarrillo es un elemento muy camaleónico en el cine, puede ser desde algo sensual, hasta algo que denota maldad en un villano, pero para Hopper es algo que te lleva a sentir su depresión y ansiedad, las tomas de amaneceres saliendo a su balcón para despertarse con su dosis matutina de nicotina, te incluyen en sus momentos de reflexión. Ahora, definitivamente siento que al final de la serie debió cerrar el ciclo con el haber rescatado a Will, hacer las paces con su tormentoso pasado y usar la carta “constantine”, en esa última escena de su personaje, cambiar su vicio por un caramelo, pero no, al parecer para la segunda temporada tendremos más de Hopper.
Podría seguir enumerando pequeños aspectos de la serie, pero te invito a participar en la sección de comentarios, ¿Qué fue lo que más te gustó de la serie? ¿Alguna teoría para la segunda temporada?

Las redes se llenaron de suposiciones y teorías para la segunda temporada, sabemos que Netflix ha empezado a invertir bastante en producciones originales y que han tenido una buena acogida. Trabajar con niños para la TV y el cine ha sido complicado durante años, por lo que apostamos a que tendrán mucho trabajo si quieren mantener a este elenco original, no sólo por las decisiones que puedan tomar los chicos cuando crecen, también está el factor de trabajar rápido y no tener a un Daniel Radcliffe de 22 años interpretando a un Harry Potter de 17.

Para la segunda temporada se reveló:

Barb no volverá a la serie, pero los comentarios en las redes han logrado que “se haga justicia” y se le dé un “closure” al asunto.

Se mantendrá la exploración al “Upside Down”.

Se incluirán nuevos personajes del pasado de Hopper.

Saldrán del pueblo de Hawkins.

Todo esto puedes verlo en los teasers de la 2da temporada que ya Netflix ha publicado, mientras tanto, tendremos que pasar el tiempo con las otras producciones que trae esta compañía y que no están nada mal tampoco. 

No hay duda de que al hablar de Stranger Things tenemos que mencionar la música que acompaña la serie. El excelente Soundtrack logra mantenerte calmado mientras inyecta esa pequeña dosis de suspenso que te engancha a la temática que se desenvuelve, en el enlace puedes escuchar todas las canciones separadas por cada episodio, enjoy!

Stranger Things Soundtrack

Luis Galban.
galbanluis@gmail.com

Entrevista: Void

Iniciamos esta semana con la primera entrevista publicada en Rock off Blog, ella es una chica a la cual admiro mucho ya que con cada uno de sus post alimenta artisticamente una vision poderosa e interesante que nunca pasa desapercibida, los invito a conocer a Void...

1.- Hello Void, I hope you doing well! first of all how old are you, and where are you from?

Hello! Thank you, I am well. Hope you are well, too. In this form I am 18 and from Arizona.

2.- Clearly you´ve brought the modern Goth look to a more artistic level, tell me how this need was born on you and at what age?

I've been drawn to the strange and unusual for pretty much my whole life. I started trying to be "goth" as a child, and kept experimenting and adapting my look along the way, until the last few years where I've become more focused on putting my intentions into it, making it my art. 

3.- Who take your pictures?

I do!

4.- Which are your main sources of inspiration?

Music and musicians were my main source of inspiration for the majority of my life, but now I'd like to say I'm very inspired by ideas. I'm inspired by the state of the world, and trying to work on ways to do my part to play a role in changing it. I'm inspired by everything I think about and everything I learn, because makeup has become my main source of catharsis.

5.- To me bands like Joy Division, The Cure, Depeche Mode, Nine Inch Nails or even Crystal Castles and Chelsea Wolf more recently have that strong connection between the proper sensibility of dark music and the influence in image that makes you search your own identity, do you think that this affects you too?

It affects me in a sense that I've always been drawn towards dark music and it's made me very introspective, and it inspires me to create things that do the same for other people. I may have misunderstood your question, if so then this may be a weird answer haha.

6.- How did you get into music and which are the bands or musicians you like the most?

My family has always been very musical, as well as most of my friends throughout life, so music has always been a huge part of me. My favorite bands change frequently, but lately I really love Tool, Nine Inch Nails, Highly Suspect, Linkin Park, Korn, things in that realm.

7.- I´m very attracted to images that I find in album covers or movie posters, would do you name a few of those that have got your attention?

I really enjoy album covers from the bands Tool and A Perfect Circle, and the cover for the movie Silence of the Lambs. I've always felt much more connection with music videos and the performance than album covers though.

8.- Since months ago I consider myself fan of your art, there is always a strong message even in the most simple of your pictures, what do you want to reflect in general with your posts?

I want to try to help people open their minds, even just a little bit. I want to make them think about themselves, the world, and those around them. I want to make them uncomfortable. I want to demonstrate there are not rules to makeup in the way people think there are, and the same applies to reality. I want people to question their reactions to things and make them process it. You learn a lot about a person by their reactions, which is why I like to leave a lot of what I do open to interpretation. It's to take an opportunity to figure out how you feel about it, without me telling you how to feel.

9.- In one of your pictures (one of my favourites) you use pasta simulating that it was your hair and it looks amazing! (and intriguing at the same time), tell me about that image in particular...

That one was mainly a strange two-sided commentary on how artists see themselves and how others see artists. Sometimes we take ourselves too seriously, and others don't take us serious enough, or vice versa. I think people are often too quick to joke about things and I wanted to make fun of that. It's kind of intentionally hypocritical.

10.- To me is simply fascinating how the goth movement is directly asociated with a certain state of mind, these bands, these movies, these songs makes me want, in many cases, to stay at home enjoying loneliness or Lindsay company (my cat), watching pictures or ripping jeans, in general just enjoying small things, in your case what do you enjoy the most in a cloudy day at home?

Very generally I enjoy any form of art, learning anything at all that I happen to be interested in, reading, organizing things, submerging myself in music and my thoughts, and of course I also enjoy the company of my cat, named Déjà Vu!

11.- In a scene from "10,000 Days" a movie of Nick Cave some psychologist ask a interesting question to Mr. Cave (one of my musical heroes) and now i want to ask you the same What is your biggest fear?

Some things make me nervous or scared, but that is a reaction I work to overcome since it is not productive. I don't truly have any fears.

12.- And now this is not a question but i want to ask you to name 10 of your favourites songs to make a playlist in my youtube channel for the delight of my readers, would you do that..?

My favorites change frequently, but lately I've listened to these a lot:

1. My Name is Human by Highly Suspect

2. Killing Grounds by Front Line Assembly

3. Dead and Bloated by Stone Temple Pilots

4. Lateralus by Tool

5. Meet Your Master by Nine Inch Nails

6. Black Honey by Thrice

7. Left Hand Free by Alt-J

8. Angry Chair by Alice in Chains

9. Dear Brother by Puscifer

10. Judith by A Perfect Circle

- Void

Rock Off Vol. 8 (Selection By Void)

@vforvoid
@experiiimental

Chica Rock Off: Fabiola.

Fabiola es el perfecto ejemplo de que se puede ser mamá, esposa y modelo al mismo tiempo. En esta hermosa fotografía haciendo catalogo para @perchadorada Fabiola nació en Barquisimeto y actualmente de temporada en España, su banda favorita es Foo Fighters y finalmente decora las redes de Rock Off esta semana, bienvenida! #chicarockoff

Plini Vs Chon por Jorge González.

Entre tantas conversas de intercambio de ideas y opiniones de los integrantes del chat, siempre logramos nutrirnos de información que todo melómano aprecia, la existencia de bandas o solistas que aportan nuevos sonidos y estilos que oír. Aunque seamos los que siempre escuchamos las bandas legendarias, que ya en esta época llevan cuarenta y más años brindando su buena música, siempre decimos que han estado adelantados a los tiempos musicales y por esa razón han perdurado en el tiempo y de seguro lo seguirán haciendo. Y cuando nos proponen nuevos retos a descubrir siempre hacemos comparaciones y por lo general, seguimos nuestras propias tendencias en las que nos formamos, lo que hace que nos convirtamos en exigentes de la música. De un número respetable de propuestas musicales surgieron dos que particularmente llamaron la atención: Plini, guitarrista y músico poli instrumentista y la banda CHON, ambos con talentos sobresalientes en el género que más apreciamos en nuestro caso, el rock progresivo y sus ramas. Pero, ¿serán éstos los que se superpongan a las bandas o solistas que siempre están en nuestro consciente musical?... esa respuesta la tiene cada quien y el que esté dispuesto a visualizarlos en el futuro.   

PLINI

Músico originario de Sídney, Australia, el cual ha compuesto y producido un disco y una trilogía de EPs, igualmente ha participado en numerosos proyectos como invitado de Skyharbor, Intervals, Modern Day Babylon, David Maxim Micic, Jakub Zytecki, Novelists, Sithu Aye y The Helix Nebula, aparte que ha trabajado con otros músicos talentosos como Marco Minnemann, Chris Letchford, Troy Wright, Rick Graham y otros más.

En su más reciente trabajo discográfico, Handmade Cities se puede apreciar aún más su virtuosismo, basados en elementos de rock progresivo y rock fusión, incluso, metal progresivo en ocasiones, dando protagonismo a sus excelentes composiciones y melodías en la guitarra, brillantes y coloridas. Algunos lo han sugerido como el sucesor de Steve Vai, que dijo sobre él “Cuando vi tocar a Plini, sentí que el futuro excepcional de la guitarra estaba seguro”, o Allan Holdsworth, pero llegar a estos niveles, solo el tiempo lo dirá, sin negar que tiene lo necesario.

CHON

Banda oriunda de San Diego, California y que también está debutando con un disco completo, titulado Grow, pueden estar en el estilo de rock progresivo, sumando elementos de jazz, con melodías rápidas y flotantes, creando sonidos frescos y muy propios, acompañados incluso con voces en dos de sus canciones. De acuerdo con su guitarrista fundador Mario Camarena, dice sobre sus trabajos, “Nos divertimos escribiendo este tipo de música. No lo tomamos demasiado en serio; es sólo la música que naturalmente escribimos. Espero que la gente que disfruta de nuestras cosas se diviertan escuchando”

Son dos tendencias muy similares, pero con sus claras diferencias, el comparar estilos, composiciones o virtudes musicales es muy complejo, siempre nos vamos a inclinar a lo que más estamos acostumbrados a oír o por las bandas que estamos influenciados o con las que comenzamos a entrar en este mundo musical distinto, se aprende a apreciar la buena música y todos los estilos tienen algo que descubrir y descifrar, solo hay que seguir estudiando y siguiendo las pistas de las bandas o solistas que nos atraen, muchas polémicas se pueden presentar, pero al final llegamos a la única conclusión posible… ES CUESTIÓN DE GUSTOS y las comparaciones desaparecen…

Jorge González

Colaborador

Adore Life.

Hola a todos y feliz inicio de semana! en esta oportunidad me gustaría comentar un poco de esas nuevas publicaciones del 2016, por cierto personalmente, creo que ha sido uno de los años más activos y emocionantes del milenio en cuanto a publicaciones de nuevos álbumes a nivel de rock en general. De hecho he llegado a bromear pensando que todos los músicos y artistas se han puesto de acuerdo para que el 2016 sea el año en que TODOS deberán publicar nuevo material discográfico, y esto posiblemente asociado a una conspiración de Illumitatis para adueñarse del sistema solar o acelerar el apocalipsis, en fin quien sabe…

Lo que sí es indudable es que este año hemos celebrado grandes álbumes de grandes bandas y solistas que tenían tiempo sin publicar: RHCP, Korn, Metallica, Weezer, Iggy Pop, Deftones, Opeth por mencionar solo algunos y realmente a los que nos gusta la música y el rock nos hemos dado un banquete porque son muchas muuuuuchos álbumes más y como a la fecha lo que quedan son pocas semanas para finalizar el año quisiera mencionar algunas canciones en específico de esos álbumes que más me han gustado del 2016, que por cierto debo confesar, algunos me han gustado tanto que me he quedado pegado escuchándolos muchas veces y he dejado de escuchar otros.

Mi lista indudablemente la inicio con Savages, esta agrupación de chicas británicas publicaron este año “Adore Life”, que viene representando para ellas su segundo LP, me ahorraré un poco su historia (pueden visitar Wikipedia para conocerla), para concentrarme en mencionar 3 canciones incluidas en “Adore Life” que demuestran una vez más que las mejores canciones de un álbum no necesariamente están representadas por los cortes de difusión (singles) o las primeras pistas.

Empezamos el viaje con “Slowing Down the World” (pista 5 del álbum), empieza con mucho ruido para después sorprender, wow que bassline más funky sale de las cuerdas del Fender Precision Bass de Ayse Hassan!!! Una base rítmica contagiante perfectamente acompañada con una batería bien centrada en el sonido del hi-hat y por el lado melódico nos encontramos con el riff de esa guitarra distorsionada muy shoegaze repitiéndose una y otra vez que de seguro te quedara tatuada como un eco en la cabeza desde la primera escucha, el grito de Jhenny Beth después de su declaracion “Something to be said about slowing down the world” (2:38) es el éxtasis de esta pieza que abre mi trilogía. En la lírica destaca la satisfactoria frase “You are horny all the time And darling, it's not a crime”.

“Surrender” (pista 7), Una pieza que tiene todo lo necesario para representar el rock and roll moderno, destaca nuevamente el sonido del bajo, es este caso muy diferente a la pista anterior, aquí se presenta sintetizado, crudo y muy pesado, que junto al repetitivo y frenético ritmo de la batería de la hermosa Fay Milton, es aderezado con arreglos basados en delays producidos principalmente desde la Fender Duo-Sonic II 1966 de Gemma Thompson que hacen de “Surrender” una de las piezas claves del álbum.

Mucha electricidad, contratiempos, notas de silencio y una lírica bastante sensual relatada por Jehnny Beth son los elementos más característicos de esta pieza, donde Savages logra una genuina calidad hipnótica muy propia de la banda que sin darnos cuenta nos seduce a entrar al centro de un huracán post punk arrechísimo. De hecho, me ha pasado que haciendo de multitasking, la canción suena de fondo y así tenga muy poco volumen en ese momento, mi prioridad se centra en escucharla, roba mi atención y me dispersa de lo demás que esté haciendo o sucediendo a mi alrededor, cuando cosas así me pasan con una canción es porque de verdad es especial.

“T.I.W.Y.G” (This Is What You Get) otra muestra de que el flujo de emoción en un álbum depende mucho del orden de las canciones (en el álbum es la pista que sigue a “Surrender”), en este caso una temática algo romántica pero al mismo tiempo oscura ya que como lo advierte el título de la canción y su frase central “esto es lo que obtienes cuando te metes con el amor” aquí el amor es metafóricamente representado como una muy adictiva droga que confunde y que en la busca de más, te hace salir a la calle y satisfacer, sin importar con quien, esa necesidad de consumirla otra vez. 

Distorsión, retroalimentación y ritmos frenéticos (incluido doble bombo) y ese bajo embrujado que va aumentando en tensión y en velocidad, las frases de Jhenny Beth te acusan por “meterte con el amor” pero al mismo tiempo confiesan que ella también lo ha hecho, “Look for adventure,To be free, why not me?”

Un LP totalmente recomendado para aquellos que piensan haber perdido la fé en el Rock moderno, un álbum disfrutable de inicio a fin con estas 3 piezas destacables según mi visión de la banda y de su genial “Adore Life” agrega volumen y espero lo disfrutes igual o incluso más que lo que ya lo he disfrutado yo.

Adore Life (Full Album)

Chica Rock Off: Isangeles

Camaleónica podría ser el adjetivo que mejor describe a Isangeles quien orgullosamente decora las redes de Rock Off esta semana, su clara pasión por el maquillaje hacen llevar el habito a un nivel artístico donde logra expresar sus tendencias a cambiar y a adaptarse al entorno o a su estado de animo.

Amante de la ropa, de los colores negro y dorado y de apreciar el arte en general pudieran ser sus características en cuanto a gustos, Isangeles también es seguidora de Twenty One Pilots y proyecta la energía y frescura propia de la banda en sus fotos, te invito a que la conozcas y la sigas en sus redes.

FB: Isangeles / Twitter: @isazo14 / YouTube: Isangeles

Cumpleaños.

Hoy (al igual que yo) Rock Off cumple años, en sus inicios gestado como un programa de radio el cual disfruté al máximo siendo fiel a la premisa de "Sonar el Rock que no suena en la Radio", como oyente siempre quise un programa así y le tuve mucha fe y cariño para llevar esta visión a la realidad pero estaba convencido de que la falta de comercialidad de este formato y el horario con que saldría al aire (domingos de 8 a 10 p.m.) harían de este programa algo muy clandestino, sin embargo tengo que confesar que eso me fascinaba. 

A mi sorpresa con el paso de las semanas, Rock Off gustó mas de lo que se pensó, muchos oyentes y amigos manifestaron buenos comentarios a la gerencia de la radio y optaron por proponerme el horario de lunes a viernes de 8 a 9p.m. Un reto grande para mi tomando en cuenta que la producción del programa era compleja y trataba siempre de filtrar la mejor música y comentarios posibles, incluso hasta el orden en que sonaban las canciones era planificado y como pueden imaginar con Charlotte a punto de nacer mas mis responsabilidades en mi casa y trabajo me demandaría mucho tiempo hacerlo a diario, pero las ganas pudieron mas y se logró.

Entre la tormenta de ideas que me llegaban para evolucionar el programa (a veces hasta en sueños) eran las de contar con invitados en cabina, apasionados del genero que aportaran diversos puntos de vista y nutrieran al programa, en un principio me visitaron mis amigos mas cercanos y poco a poco se fueron incorporando mas y mas invitados todos súper talentosos que superando mis expectativas hicieron de esta experiencia una de las mas divertidas de mi vida.

Hoy me siento muy afortunado de haber compartido con cada uno de ustedes y por eso que quiero compartir este articulo de cumpleaños y dedicarlo a ustedes por haber sido parte y seguir siendo mientras leen este post, anexo algunas fotos, si en estos 2 años pisaste cabina en Rock Off probablemente estés allí.

Tacho.
02/11/2016

Halloween

Tomando en cuenta que esta celebración es la excusa perfecta para usar (o seguir usando) ropa negra, maquillaje o mascaras terroríficas, ver películas de horror o jugarle bromas tenebrosas a tus amigos no podríamos hablar de Halloween sin escuchar algo de buen Rock: Rob Zombie, The Misfits, Chelsea Wolfe, Marilyn Manson, She Wants Revenge son algunas de las bandas y solistas que me vienen a la mente, sin embargo la lista no se queda allí, descubre un playlist especial para celebrar Halloween al estilo Rock Off.

Rock Off Halloween Playlist

Time Machine.

Hola a todos espero estén muy bien, me contenta tenerlos por aquí nuevamente y así aprovechar de compartir este nuevo post: 

El fin de semana pasado me regalé la oportunidad de confirmar (nuevamente) una de las características mas poderosas que tiene la música, la de permitirnos viajar en el tiempo, en mi caso escuchando el "Follow The Leader" de Korn en CD que compré recientemente, este álbum increíblemente fue publicado en 1998 y me hace darme cuenta de 2 cosas: por un lado que esta banda estaba aportando algo indudablemente original y fresco para la época mezclando el brutal sonido característico de sus 2 primeros álbumes añadiendo elementos y sonidos propios del Hip Hop, por otro lado me di cuenta que estoy viejo! (son 16 años SHIT).

Recrear esta experiencia de disfrutar el arte conceptual del álbum, (de Todd McFarlane creador de Spawn), de ver nuevamente las fotos de la banda mientras sonaba "It´s On" hizo que me vinieran a la memoria todas aquellas veces que disfruté de este álbum con mis amigos del liceo por allá a finales del siglo pasado. Casi todos uniformados con franela marrón y la insignia del E.T.C. Ambrosio Perera en el pecho, junto a David Giménez, Roy Olavarrieta, Miguel García, German Valderrama, David Villegas, Freddy Díaz, Eudy Gómez, Luis Lira, Carlos Sanoja, Romer González (por nombrar algunos), entre nosotros se creó un vinculo muy especial donde el común denominador era la música y para aquel entonces no desperdiciábamos la oportunidad de sonar el "Follow The Leader" en cualquier fiesta, reunión, juego, viaje, granja, parque, río, montaña o taguara que se nos atravesara, pero no solo escuchabamos Korn sino también otras bandas como Deftones, POD, Beastie Boys, Pearl Jam, Cypress Hill, RATM, STP, SOAD, Foo Fighters,Oasis, Radiohead, Bush, The Offspring y muuuuuchos mas.

Después de lidiar con la nostalgia de esos años sentí la necesidad de volver al 2016 y crear un playlist en YouTube (en aquel momento hubiese hecho un mixtape o mixcd) y hacer una selección de todas estas bandas y canciones que me venían a la cabeza, pero estoy seguro que se me escaparon muchas y no quiero que quede así, quiero completar esta lista y creo que así no nos hayamos conocido en aquel momento, aun ni siquiera hoy, nos puede unir el mismo sentimiento y quizás, tal vez puedas hacer un aporte a este articulo, mencionando justo aquí en el blog la banda o canción que creas deba estar presente en el playlist y de esta manera logremos completar la lista Rock Final 90´s / Inicio 2000´s mas arrecha y que juntos o separados, solos o acompañados, podamos en cualquier momento solo darle play, subir el volumen y viajar en el tiempo.

Rock Off Vol. 6 Final 90's - Inicio 2000's

Chica Rock Off: Argelia.

“La visita al cementerio nunca fue tan Rock And Roll” Nuestra #chicarockoff de la semana 💄@aryelia_mrv contemplando el pacífico entorno del cementerio de Santa Elena (#Barquisimeto) en una tarde triste, desolada y llena de misticismo. Mientras lo hace usa una franela de #GreenDay que recibió directo de las manos de Billie Joe Armstrong hace 6 años, la noche de un viernes 8 de octubre en las instalaciones de la Universidad Simón Bolívar (Caracas) mientras la banda daba su primer concierto en nuestro país. #gothicgirl #greenday

#TBT "Pigs On The Wing"

"Pigs On The Wing" de Pink Floyd es la canción que abre "Animals" uno de mis álbumes favoritos de una de mis bandas favoritas.

"Animals" (1977) es un álbum conceptual que critica las condiciones socio-políticas de Inglaterra y la decadencia del mundo industrializado de los años 1970. En su momento (2014) decidí grabar un video porque disfruto mucho tocándola y me recuerda claramente el impacto que tuvo en mi la primera vez que la escuche, simplicidad con fuerza emocional, hoy la escucho y por alguna razón la asocio a "Present Tense" del nuevo álbum de Radiohead "A Moon Shape Pool" (2016). 

(Video completo en el fanpage del Facebook Rock Off VE)

Black Sabbath "Loner".

LONER

La tercera pieza del álbum “13” perteneciente a la legendaria banda Black Sabbath, cumplirá 3 años de su lanzamiento en YouTube el próximo 13 de octubre, siendo una de las canciones favoritas de los amantes del verdadero rock/heavy metal,  Rock off me ha dado la oportunidad de rendirle homenaje a esta pieza maestra compuesta por Ozzy osbourne, Tonny Lommi y Geezer Butler.

Si me dieran a elegir una palabra para describir esta obra, elegiría “cautivadora”, la gran habilidad de Lommi y Butler con la guitarra y el bajo te envuelve, además de la increíble voz de The Prince of Darkness, hacen la combinación perfecta, y logran convertirte en “el solitario” (LONER). Un personaje que como su nombre lo indica, permanece solitario junto con sus más oscuros secretos, él es un acertijo que ni el mismo ha logrado resolver.

Varios estamos de acuerdo en que la lírica tan profunda de esta canción coincide con nuestro día a día, viviendo en un entorno donde intentamos aparentar vivir de una manera agradable, pero sentimos que falta algo, y eso algo se encuentra justamente en LONER una canción perfecta para cualquier ocasión, al momento de leer un libro, reunirte con amigos o simplemente relajarte y olvidarte de los problemas del mundo exterior.

Es triste saber que una de las bandas más legendarias de la toda la historia este dando actualmente su última gira, pero siempre recordemos que hay que disfrutar cada segundo de música que nos ha ofrecido Black Sabbath.

Ha sido un placer escribir para Rock Off.

20/10/16

 José A. Páez