Nine Inch Nails: Revisitado.

Para los que disfrutan de la música de la genial banda liderada por Trent Reznor, de seguro están (al igual que yo) súper ansiosos y a la expectativa, ya que el pasado 6 de junio el mismo Reznor confirmó que nos encontramos en vísperas del lanzamiento de un nuevo EP de Nine Inch Nails, el cuál representa la segunda entrega de una trilogía de EPs que estarían viendo luz este mismo año, el más reciente titulado "Not The Actual Events" fué publicado el 23 de diciembre del 2016 y cuenta con la colaboración de Dave Grohl, Dave Navarro y Mariqueen Maandig (esposa de Trent), éste EP demuestra una vez más la evolución de una "Banda" que a pesar de mantenerse fiel a sus raíces también continua aportando elementos que enriquecen significativamente su discografía. 

Aprovechando la ansiedad musical en la que nos deja esta emocionante noticia, me parece acertado invitarlos a re-descubrir juntos a través de este playlist, algunas de las canciones que representan la etapa menos conocida de Nine Inch Nails y que disfrutemos un poco de estas poderosas piezas que componen el complejo y voráz universo sonoro que ha creado Trent durante estos casi 30 años, así que sube el volumen de tus parlantes y empecemos...

1.- “The Only Time” es la pista numero 9 del álbum debut de NIN el genial “Pretty Hate Machine” (1989), en esta canción vemos proyectados elementos que a lo largo de los años serán muy característicos en las obras de NIN tanto musicales, como líricos. Estridentes sonidos sintetizados en los que destaca una línea de bajo súper funky y la furia libidinosa de la voz de Trent convierten este track en una de las piezas mas resaltantes de este genial álbum. La versión remastered (2010) del álbum suena aún mas intensa. 

Es admirable saber que hablamos de un álbum gestado a finales de los 80´s en Cleveland, producido, arreglado, compuesto y ejecutado por Trent (influenciado por Prince que aplicaba la misma filosofía), en un estudio que se le permitía usar solo por las noches, mientras de día se dedicaba a limpiar baños.

2.- “Last” incluida como el track numero 3 en el EP “Broken” (1992) convierte la rabia desmedida de su autor en una palpable obra maestra, clave de esta clandestina entrega, tomando en cuenta que "Broken" se grabó sin permiso de la disquera en condiciones secretas para evitar que la crudeza de las canciones contenidas fueran rechazadas. Ritmos frenéticos, riff demoledores y gritos desgarradores, son los ingredientes de la salvaje receta, que se cataloga sin duda, como una de las canciones más hardcore de la banda.

3.- “Reptile” ubicada como pista 12 del álbum “The Downward Spiral” (1994) Personalmente creo que esta canción representa uno de los picos más altos a nivel de composicion en un álbumes icónicos de la década de los 90´s, el cual está repleto de un puñado de excelentes piezas musicales. Posiblemente una de las mejores canciones de NIN,  aquí encontramos ritmos muy densos y brutalmente pesados, aderezados con texturas ruidosas y guitarras sintetizadas. La lírica, una psicótica referencia sentimental hacia una chica, descrita con crudeza, romanticismo y decadencia.

4.- “The Perfect Drug” del Soundtrack de la obra maestra de David Lynch "Lost Highway" (1997). Un importante aporte musical, sónicamente influenciada por el Drum n’ Bass y el Jungle, los cuales (confiesa Reznor), eran géneros en los cuales se encontraba inmerso para aquel entonces. Esta cancion refleja fielmente el ambiente gótico y misterioso en donde se desarrolla la película. El vídeo musical (uno de los mas destacados de los 90's) fue dirigido por Mark Romanek y muestra metafóricamente el ritual del consumo de Absenta y sus efectos.

5.- “La Mer” es la pista numero 11 del álbum “The Fragile” (1999) Una melancólica melodía que se hace presente en otra de las canciones del mismo álbum “Enter The Void” solo que en esta oportunidad es concebida de una manera muy diferente, usando instrumentos acústicos y a su vez proyectándola hermosamente a modo de atmósfera. Esta canción inicialmente fue escrita por Reznor en uno de los momentos más oscuros de su vida, mientras luchaba con las consecuencias de sus adicciones, la pieza fue compuesta en una casa frente al mar que supuestamente alquiló para "escribir música", pero que realmente era donde planeaba suicidarse.

6.- “The Collector” tercera canción del álbum “With Teeth” (2005) Presenta un sonido más orgánico que en sus álbumes anteriores, incluyendo menos tecnología y más crudeza, claramente perceptible en esta canción que pudiera decirse, resume el espíritu de esta producción discográfica. "With Teeth" es un álbum determinante para Reznor, ya que habría empezado a componerlo en un período post-rehabilitación, donde no estaba muy seguro de poder contar con la creatividad necesaria para lograr un buen producto. Mucha fuerza impresa en la demoledora batería ejecutada por Dave Grohl, que fue grabada (a su propia petición) en los estudios Sound Ciy en California.

7.- “God Given” décima pista del álbum “Year Zero” (2007), aquí nos encontramos con todo lo opuesto de lo mencionado en la pista anterior. Mucha tecnología y electrónica involucrada en una psicodélica pieza musical, estructurada sobre ritmos bailables, notas de silencio, susurros e innegables influencias de Hip Hop en la rítmica y hasta en la propia voz de Reznor, un innegable must hear para los que disfrutamos de estos interesantes experimentos.

8.- “Ghost 28” como su nombre lo indica, es la pista 28 del ambicioso y misterioso “Ghost” (2008). Una canción que refleja la onda experimental bajo el que fue concebido este doble álbum instrumental, como si de una banda sonora de una película inmaginaria  se tratara.

Indudablemente recuerda los paisajes sonoros, que se aprecian en el influyente álbum “Low” (1977) de David Bowie, que según Reznor lo cataloga como su álbum favorito de uno de sus héroes musicales. Ritmos lentos, texturas acústicas y nostálgicas melodías que hipnotizan satisfactoriamente a quien se atreve a escuchar.

9.- “Echoplex” pista 5 del álbum “The Slip” (2008) Ritmo conducido principalmente por un básico beat electrónico que de manera muy minimalsta (al igual que el arte del álbum), termina acoplándose con un riff de guitarra bastante sucio, rodeado por sonidos de sintetizadores muy similares a los usados en “Wish” (casi 2 décadas antes). Una excelente canción publicada en un año muy especial para cualquier fanático de la banda, donde hubo 2 lanzamientos discográficos y una gira (Lights In The Sky) que los llevó a visitar muchísimos países alrededor del mundo, incluyendo algunos países de Sur América .

10.- “All Time Low” pista 5 del álbum “Hesitation Marks” (2013). Otra canción Funky de NIN, cuenta con un sonido de bajo sumamente inmerso en este estilo. Una muy acertada decisión de Trent Reznor al elegir a Pino Palladino para grabar ese particular sonido en esta enérgica pieza. Se le suman guitarras limpias ejecutadas de manera natural por Adrian Belew (King Crimson), en las cuales parece usar exclusivamente las 3 primeras cuerdas de su instrumento, una canción con mucho ritmo, es imposible mantenerse inmóvil mientras suena.

11.- Burning Bright (Field On Fire), primer y único corte promocional del EP, que abre la recién anunciada trilogía, que esperamos se complete este año. Para los que pensaban que Trent ya no hacia nada nuevo, aquí nos sorprende una vez mas con una brutal saturación de capas de sonido envolvente. A primera escucha tiende a confundir, pero como toda obra de arte te seduce, te inquieta y te invita a admirarla con atención una vez mas, o en ciertos casos, unas cuantas. 

La impactante pieza cuenta (nuevamente), con la colaboración de Dave Navarro y presenta un tinte diferente de la misma visión demoledora y apocalíptica que ha caracterizado a Nine Inch Nails y que la han convertido y mantienen, como una de las bandas mas influyentes e interesantes del Rock moderno.

Tacho.

Fantasmas.

En ocasiones, la música hace el papel de fantasma, que se aparece en tu vida cada cierto tiempo y no para asustarte, sino para recordarte que sigue a tu alrededor, que no te olvida y que hace lo posible por seducirte y que a cada oportunidad que te lo encuentres, sea más especial que la vez anterior. 

Es probable que te haya pasado, que escuchas una canción que tenias tiempo sin escuchar y descubres otros sonidos, o percibes cosas en la letra que antes no habías captado, a pesar de que sigue siendo la misma canción. A mi me ha pasado y creo que esta percepción va muy asociada a lo que vivimos personalmente, cosas buenas o malas en fin, experiencias.

No sería lo mismo escuchar "With Or Without You" si no has estado enamorado y ... te han dejado, por ejemplo. Hay canciones que pueden ser hoy nuestras favoritas pero probablemente aún no ha llegado el momento en que realidad contemos con las experiencias suficientes para entenderlas completamente y cuando lo sea es muy posible que nos gusten más que antes.

Ahora pongámonos en los zapatos del artista, podrían imaginarse la intensidad de los sentimientos de Nick Drake que a sus escasos 21 ya tocaba temáticas tan profundas que podrían haber salido de un anciano poeta, Ian Curtis podría ser otro ejemplo, que muriendo a sus 23 dejó un valioso legado basado en composiciones asociadas a sus experiencias personales, Jim Morrison, Elliot Smith entre muchos otros geniales músicos y compositores que en ocasiones me hacen cuestionar, estamos listos para entender sus obras..?

Volviendo al papel de melómano quisiera compartir algunos "Fantasmas" que se me han reaparecido últimamente logrando efectivamente su objetivo.

Soundtrack

Desde hace unos minutos que tengo sonando de fondo The Velvet Undergound And Nico (1967) y es un perfecto ejemplo a lo que me refiero. Un fantasma que se aparece cada cierto tiempo en mi vida regalándome una nueva oportunidad de entrar en su salvaje hábitat, el mismo que tengo reservado para él en mi subconsciente.

"Femme Fatale", "Venus in Furs" "Heroin" realmente cada vez que las retomo me sorprendo de haber empezado a escuchar esto en mi temprana adolescencia y que hoy a mis 33 aún me afecte dramáticamente. Estas canciones están vivas y empiezo a entenderlas más ahora que antes, "Chelsea Girl" incluida en el álbum solista de Nico del mismo nombre, inmaculada y tiernamente depresiva, publicado en el mismo año y apoyada musicalmente por miembros de la Velvet, (se incluye en las ediciones extendidas del álbum de la banana), sumamente recomendada, es una influencia directa en las composiciones de músicos como John Frusciante y bandas como The Flaming Lips.

"Pilot Can At The Queer of God" The Flaming Lips del album "Transmissions From The Satellite Heart" de 1993, un álbum en el que la banda pasaba por su etapa mas Noise. Canciones como "Turn It On" o "Be My Head" podrían confirmar la teoría pero desde un punto de vista mas pop y alegre, algo más o menos como lo que logro REM a mitad de los 80s o Tortoise o Stereolab en los 90s, muy influenciado por el sonido de Sonic Youth.

Sonic Youth "Silver Rocket" del "Daydream Nation" (1988) muy ruidoso para ser pop y muy melódico para ser punk, muy extraño, muy under, muy adelantado a su época. "Kissability", "Erics Trip" son para mí las mas destacadas, la banda influyó directamente en lo que pasaría en los 90s sobretodo a bandas como Nirvana, incluso cuando REM (otra de las bandas que mas la influyeron), estaban haciendo algo completamente diferente en la misma época.

"New Orleans Instrumental No. 1" Un extraño nombre para una extraña pieza, instrumental, tal como su nombre lo indica, resume en 2:15 el espíritu del álbum completo,  "Automatic For The People" (1992) es un álbum triste pero hermoso, muy íntimo, muy personal. En piezas como "Star Me Kitten" el tono de voz de Michael, es tan cálido y tan agradable, muy sincero que de hecho se pueden percibir sus sentimientos en la delicada melodía, adornada con un Hammond B2 que hace de cortina. El contagioso pop de "The Sidewinder Sleep Tonight" siendo la canción mas alegre y optimista del álbum, "Find The River" de alguna manera sin saberlo la escuchas y sabes que es el final del álbum, es una nostálgica pero esperanzadora despedida para uno de los discos mas emblemáticos de la década.

Para el siguiente fantasm,a yo no sabía el nombre de la banda, ni el género, ni la fecha de publicación, ni el país de procedencia, pero llamó automáticamente mi atención su portada creepy e intrigante, y si agregamos un título como "The Devil And God Are Raging Inside Me", me hizo sentir instantáneamente identificado y le tuve que explicar a la vendedora en un reducido inglés todo lo que reflejaba para mí la imagen de una niña escondida detrás de una pared, tratando de no ser vista por dos personas con máscaras de esqueleto que hablan y fuman un cigarrillo, en ese momento recordé el titulo del álbum y ella me confirmó el nombre la banda: Brand New.

Son del estado de New York y se formaron en el 2000, este álbum lo publican en el 2006 tras un extenso proceso de composición y grabación, todo el trabajo y el tiempo que invirtieron valió la pena, ¡que increíble álbum! que llego a mi por "casualidad" y hoy se ha convertido en uno de mis favoritos, esta en el puesto 17 aproximadamente de lado de bandas como The Smiths, The Cure o Deftones.

Deftones, su más reciente álbum "Gore" (2016) ¡Excelente! me cautivó inmediatamente la pista 2 "Acid Hologram" contiene ese perfecto equilibrio entre la densidad de los característicos contratiempos de Abe, la estridente distorsión de Stephen y el pesado bajo de Sergio, le agregamos la melódica voz de Chino y en este caso una notable presencia de los adornos electrónicos de Frank, de alguna manera con todo estos elementos Deftones logra una vez más un sonido enérgico y heavy pero a la vez nostálgico y hermoso enganchando por igual a simpatizantes del Metal, del punk, grunge, stoner, o incluso de estilos mas extremos dentro del mismo género, tarea que se le ha hecho bastante fácil también a Queens Of The Stone Age.

Más que una banda fija es un proyecto full de colaboraciones interesantes que en su ultima entrega, van desde Dave Grohl, pasando por Trent Reznor y Sir Elton John, para cerrar me enfocaré en "The Vampyre of Time and Memory" un fantasma que se aparece esta noche en sus horas mas avanzadas para recordarme por un lado lo excelente que suenan esos synths y por otro que debo dormir por lo menos un par de horas, mañana hay que trabajar!

Tacho.

Beck: Sea Change / Morning Phase.

Beck es un genio que desde inicio de los 90´s ha logrado expresarse musicalmente a través de una incontable variedad de estilos, géneros y experimentos, sus diversas influencias son proyectadas bajo una visión propia enriqueciendo con cada álbum publicado su universo sónico, para goce de todos lo que disfrutamos de su música.

Aquellos quienes nos hemos sumergido en las profundidades de la discografía de Beck sabemos que a cada álbum eléctrico (para identificarlos de alguna manera): Stereopathetic Soul Manure (1994), Mellow Gold (1994), Odelay (1996), Midnite Vultures (1999), Guero (2005), The Information (2006), Guero (2005), Modern Guilt (2008), le sigue un álbum acústico, o como decía un viejo amigo "un álbum llanero": "One Foot On The Grave" (1994), Mutations (1998), Sea Change (2002), Morning Phase (2014), y es en esta faceta donde Beck deja muy en claro que la música puede ser una hermosa y efectiva terapia cuando de expresar sentimientos íntimos de manera directa se trata, sin dar mucha importancia a lo vulnerable que se pueda mostrar, desnudándose no solo en letras asociadas a temáticas deprimentes, sino también en música donde deja a un lado (sin abandonar) la experimentación basada en sintetizadores para lograr un producto mas orgánico de la mano del Blues, Folk, Country, entre otros géneros donde la guitarra acústica es la protagonista .

Personalmente creo que si Beck hubiera publicado solo sus álbumes acústicos de igual manera se consideraría un brillante artista, sin embargo, afortunadamente estos álbumes representan solo una variante más de sus composiciones, Beck sabe muy bien como mutar entre Samples, Beats y Synths para de vez en cuando regresar a sus raíces, en estos casos notablemente influenciadas por la nostalgia de Neil Young, la rebeldía de Johnny Cash, el fatalismo de Nick Drake o la sensibilidad de Bob Dylan pero desde su propia óptica, sin duda siendo esta una muy personal.

Ahora... Centrémonos en 2 álbumes: Sea Change (2002) que representa la noche, Morning Phase (2014) que representa el día, aun así ambos álbumes documentan 2 caras de una misma valiosa moneda, una misma corriente dentro de la inquieta obra discográfica de Beck, de hecho la crítica especializada en ocasiones ha expresado que Morning Phase es la continuación de Sea Change desde un punto de vista mas optimista.

Sea Change fue escrito por Beck en un periodo de su vida en la que rompía relación con su novia de muchos años y este mood trajo como consecuencia una revelación transcendental en la vida de Beck, toda esa melancolía fue volcada en 12 tristes pero hermosas canciones, muchas de ellas tratadas con un sutil toque electrónico y experimental en la producción a cargo de Nigel Godrich, pero el álbum es dominado en gran parte por guitarras acústicas y ritmos lentos, logrando un resultado aun mas dramático al agregar los arreglos orquestales de David Champbell (padre de Beck), elementos que por primera vez ayudan a denotar la clara influencia de Serge Gainsbourg en las composiciones del artista, para mi el mejor ejemplo es "Paper Tiger" (atención ademas de la orquestacion al sonido del bajo).

Entre las pistas destacadas tendría que mencionar mis favoritas: "Lonesome Tears", "Lost Cause", "End Of The Day", esta en particular la escuchaba a altas horas de la noche entre reflexiones y el resultado era bastante dramático, vivir la canción como reto personal.

Morning Phase otro álbum genial! ... Es un álbum mas orgánico, menos condimentado, de producción mas básica y que incluso antes de ganarse el Grammy por mejor álbum del año en el 2015 ya se reconocía como un importante regreso, que con el tiempo paso a convertirse en uno de los álbumes mas destacados de Beck.

Morning Phase fue producido por el mismo Beck en su casa en Los Angeles de manera relajada y con los mismos músicos que lo acompañaron en Sea Change (y en otros álbumes de inicio de su carrera), nuevamente repite el aporte de su padre en los arreglos de orquesta, pero a diferencia de Sea Change nos encontramos con un Beck menos triste y más lleno de optimismo.

Morning Phase esta compuesto por un pool de exquisitas canciones en las que se puede saborear un aire de celebración fácilmente asociado al levantarnos un fin de semana en casa sabiendo que no hay que trabajar y poder invertir tiempo en un buen desayuno acompañado de una buena selección musical, si has tenido esa sensación, este es el disco que necesitas escuchar.

Mis favoritas: "Morning", "Unforgiven", "Wave" y por su puesto... "Waking Light".

Sea Change (Full Album)

Morning Phase (Full Album)

Black Market Music.

Podría catalogar a Placebo como una de mis bandas favoritas, quedé enganchado a su música desde la primerísima vez que los escuche con “36 Degrees”, el sonido grungie pero fresco de las guitarras, la rítmica acelerada, las liricas bañadas en agónica desesperación y la imagen andrógina de sus integrantes lograron que me identificara inmediatamente con la propuesta que presentaban, haciéndome escuchar el disco completo en repeat sin aburrirme, su segunda entrega discográfica también me atrapó sin mucho esfuerzo a pesar de que no lo profundice mucho, sin embargo personalmente creo que la obra discográfica más completa, evolucionada y representativa de Placebo es “Black Market Music” (2000).

Una bella declaración musical en la que los elementos característicos de la banda son enriquecidos con arreglos electrónicos y donde el alcance emocional de las letras se hace más personal, más intenso, más profundo. “Black Market Music” es un álbum mucho más sofisticado que sus anteriores y al mismo tiempo más dramático, oscuro y trágico. Si descartamos las increíblemente atractivas y pegajosas “Taste In Men” y “Special K” nos queda mucho que describir haciendo uso de estos 3 adjetivos, hay rock and roll pero con un enfoque introspectivo que podría compararse con un clima nublado y lluvioso en el que vestirse de negro representaría más un estado emocional que una connotación de elegancia.

En general la carga emocional de cada canción esta muy bien complementada por la música recurriendo a notas de piano y pasajes sonoros que sirven de cortina para agregar más dramatismo y decorar la estética del sonido, por ejemplo en “Days Before You Came” encontramos una temática que arropa la ansiedad de una persona por estar con otra, “Spite And Malice” una muestra de originalidad que suma la colaboración de Justin Warfield en la parte rapeada de la canción logrando una mezcla ecléctica e interesante de estilos, una atrevida y excelente jugada, “Passive Agressive” con frases como “Can you find me space inside your bleeding heart” no tengo mucho que agregar (una de mis favoritas del álbum y de la banda en general), “Commercial for Levi” una hermosa carta de amor dedicada a una persona con graves problemas de adicción, “Black Eyed” una sincera pero devastadora justificación de violencia doméstica, “Hemoglobin” la descripción de un fallido intento de suicidio. Las esperanzas de un final feliz se desvanecen con las dramáticas confesiones en las notas tristes y nostálgicas de “Peeping Tom” y así finaliza el álbum dejándote desesperanzado pero seguro de haber disfrutado de una trascendente experiencia sónica.

Los invito a disfrutarlo aquí: Full Album

POPoff.

Hay ciertas costumbres musicales que se me hacen super entretenidas y es la de agrupar canciones y bandas por tópicos poco convencionales, es decir, en mi iTunes nunca veras una lista llamada Rock de los 90s, Rock en Español o Baladas, pero sí de seguro una como "Goths", "Grungies" o "To Drive",  sabes a lo que me refiero..? Así que en esta oportunidad por ejemplo me gustaría discutir el tópico: "Pop". 

El Pop es un género que seduce a cualquier ser humano ya que sus melodías están diseñadas científicamente para quedarse en la cabeza y estimular al oyente de por vida, sin embargo, hay un lado oculto y místico del Pop que va más allá de eso, convirtiendo los coros repetitivos y las melodias agradables en lisérgico sónico, escuchándolas resaltamos matices incluso visuales en el entorno mental sin darnos cuenta, ejemplos:

Pulp -  "Disco 2000" - Different Class (1995) No creo que exista alguien que pueda declarar no gustarle esta canción, tiene  todo a lo que me he querido referir en este artículo. Una pegajosa canción que representa líricamente una historia romántica con tientes de obsesión y sincera confesión adornada musicalmente con unas guitarras a lo Marc Bolan, la voz de Jarvis Cocker mas Crooner que nunca, teclados noventosos, es Glam es Grunge, es perfecta.

The Killers - "Read My Mind" - Hot Fuss (2004) Esta banda sí que supo cómo definir su sonido en base a un  delicado equilibrio entre Rock y Pop y esta canción es un excelente ejemplo de eso. En un año en el que varias bandas representaban un revival interesante para el rock involucrando sonidos retro, The Killers no escaparon de esta corriente pero a su vez aportando sonidos muy interesantes claramente influenciados por Roxy Music pero con encanto propio de la banda, personalmente esta canción me hace recordar muy buenas vivencias y es importante que la música siempre logre ese tipo de reacciones.

Depeche Mode - "Behind The Wheel" Music For The Masses (1987) sin ánimos de etiquetar a DM en el género hay que reconocer que la perfección de sus composiciones es atribuida a una producción netamente Pop.  El sentido gótico y sensual de esta canción es expuesto exquisitamente a base a ritmos electrónicos imposibles de ignorar. Es todo un reto escuchar "Behind The Wheel" sin querer encender el carro y recorrer la noche estimulado por el catalizador auditivo que la pieza representa.

Beck - "Debra" Oficialmente se publica en el álbum "Midnight Vultures" (1999) sin embargo ya había sido presentada en gigs alrededor de 1996 cuando fue descartada para el álbum "Odelay" Una canción que pudiera fácilmente asociarse a Prince, R&B visceral y sobre producido.  

Cousteau - "The Last Good Day Of The Year" - Cousteau (2000) Embriagador Pop de Cabaret.

The Flaming Lips "Fight Test" Armonia Pop Hippie con tecnología futurista y una onda nostálgica única.

Charlotte Gainsbourg - "Heaven Can Wait" - IRM (2009) Liberadoramente Hippie.

Sean Lennon - "Parachute"- Friendly Fire (2006) 

Love is like an aeroplane 

You jump and then you pray 

The lucky ones remain 

In the clouds for days 

If life is just a stage 

Let's put on the best show 

And let everyone know 

R.E.M. - "(Don't Go Back To) Rockville" -  Reckoning (1981) Mañana lluviosa, escasa luz solar, charcos en el asfalto, el sonido de gotas cayendo, lo extraño de todo esto es que a pesar de que podrían ser elementos depresivos  en la canción entregan nostalgia pero de la manera más amable y delicada imaginada y terminas disfrutando agradecido, bonita canción.

ADVERTENCIA: Las siguientes canciones no estan familiarizadas con las preferencias habituales Rock Off... Pero citando a Madonna "Music Makes The People Come Together, Yeah":

The Naked And The Famous - "Punching On A Dream" - Passive Me, Agressive You (2010)

Sky Ferreira - "Everything Is Embarrassing" - Ghost EP (2012)

Air - "Cherry Blossom Girl" - Talkie Wakie (2004) 

Everything But The Girl - "Missing" - Amplified Heart (1994)

Texas - "Say What You Want" - White On Blonde (1997)

Ryan Adams - "Wildest Dreams" - 1989 (2015)

The Veronicas "Untouched" - Hooked Me Up (2007)

The Black Kids - "Hurricane Jane" - Partie Traumatic (2008)

Arcade Fire  "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" - The Suburbs (2011)

Thirty Seconds To Mars - "Up In The Air" - Love, Lust, Faith and Dreams (2013)

Playlist POPoff

Plini Vs Chon por Jorge González.

Entre tantas conversas de intercambio de ideas y opiniones de los integrantes del chat, siempre logramos nutrirnos de información que todo melómano aprecia, la existencia de bandas o solistas que aportan nuevos sonidos y estilos que oír. Aunque seamos los que siempre escuchamos las bandas legendarias, que ya en esta época llevan cuarenta y más años brindando su buena música, siempre decimos que han estado adelantados a los tiempos musicales y por esa razón han perdurado en el tiempo y de seguro lo seguirán haciendo. Y cuando nos proponen nuevos retos a descubrir siempre hacemos comparaciones y por lo general, seguimos nuestras propias tendencias en las que nos formamos, lo que hace que nos convirtamos en exigentes de la música. De un número respetable de propuestas musicales surgieron dos que particularmente llamaron la atención: Plini, guitarrista y músico poli instrumentista y la banda CHON, ambos con talentos sobresalientes en el género que más apreciamos en nuestro caso, el rock progresivo y sus ramas. Pero, ¿serán éstos los que se superpongan a las bandas o solistas que siempre están en nuestro consciente musical?... esa respuesta la tiene cada quien y el que esté dispuesto a visualizarlos en el futuro.   

PLINI

Músico originario de Sídney, Australia, el cual ha compuesto y producido un disco y una trilogía de EPs, igualmente ha participado en numerosos proyectos como invitado de Skyharbor, Intervals, Modern Day Babylon, David Maxim Micic, Jakub Zytecki, Novelists, Sithu Aye y The Helix Nebula, aparte que ha trabajado con otros músicos talentosos como Marco Minnemann, Chris Letchford, Troy Wright, Rick Graham y otros más.

En su más reciente trabajo discográfico, Handmade Cities se puede apreciar aún más su virtuosismo, basados en elementos de rock progresivo y rock fusión, incluso, metal progresivo en ocasiones, dando protagonismo a sus excelentes composiciones y melodías en la guitarra, brillantes y coloridas. Algunos lo han sugerido como el sucesor de Steve Vai, que dijo sobre él “Cuando vi tocar a Plini, sentí que el futuro excepcional de la guitarra estaba seguro”, o Allan Holdsworth, pero llegar a estos niveles, solo el tiempo lo dirá, sin negar que tiene lo necesario.

CHON

Banda oriunda de San Diego, California y que también está debutando con un disco completo, titulado Grow, pueden estar en el estilo de rock progresivo, sumando elementos de jazz, con melodías rápidas y flotantes, creando sonidos frescos y muy propios, acompañados incluso con voces en dos de sus canciones. De acuerdo con su guitarrista fundador Mario Camarena, dice sobre sus trabajos, “Nos divertimos escribiendo este tipo de música. No lo tomamos demasiado en serio; es sólo la música que naturalmente escribimos. Espero que la gente que disfruta de nuestras cosas se diviertan escuchando”

Son dos tendencias muy similares, pero con sus claras diferencias, el comparar estilos, composiciones o virtudes musicales es muy complejo, siempre nos vamos a inclinar a lo que más estamos acostumbrados a oír o por las bandas que estamos influenciados o con las que comenzamos a entrar en este mundo musical distinto, se aprende a apreciar la buena música y todos los estilos tienen algo que descubrir y descifrar, solo hay que seguir estudiando y siguiendo las pistas de las bandas o solistas que nos atraen, muchas polémicas se pueden presentar, pero al final llegamos a la única conclusión posible… ES CUESTIÓN DE GUSTOS y las comparaciones desaparecen…

Jorge González

Colaborador

Adore Life.

Hola a todos y feliz inicio de semana! en esta oportunidad me gustaría comentar un poco de esas nuevas publicaciones del 2016, por cierto personalmente, creo que ha sido uno de los años más activos y emocionantes del milenio en cuanto a publicaciones de nuevos álbumes a nivel de rock en general. De hecho he llegado a bromear pensando que todos los músicos y artistas se han puesto de acuerdo para que el 2016 sea el año en que TODOS deberán publicar nuevo material discográfico, y esto posiblemente asociado a una conspiración de Illumitatis para adueñarse del sistema solar o acelerar el apocalipsis, en fin quien sabe…

Lo que sí es indudable es que este año hemos celebrado grandes álbumes de grandes bandas y solistas que tenían tiempo sin publicar: RHCP, Korn, Metallica, Weezer, Iggy Pop, Deftones, Opeth por mencionar solo algunos y realmente a los que nos gusta la música y el rock nos hemos dado un banquete porque son muchas muuuuuchos álbumes más y como a la fecha lo que quedan son pocas semanas para finalizar el año quisiera mencionar algunas canciones en específico de esos álbumes que más me han gustado del 2016, que por cierto debo confesar, algunos me han gustado tanto que me he quedado pegado escuchándolos muchas veces y he dejado de escuchar otros.

Mi lista indudablemente la inicio con Savages, esta agrupación de chicas británicas publicaron este año “Adore Life”, que viene representando para ellas su segundo LP, me ahorraré un poco su historia (pueden visitar Wikipedia para conocerla), para concentrarme en mencionar 3 canciones incluidas en “Adore Life” que demuestran una vez más que las mejores canciones de un álbum no necesariamente están representadas por los cortes de difusión (singles) o las primeras pistas.

Empezamos el viaje con “Slowing Down the World” (pista 5 del álbum), empieza con mucho ruido para después sorprender, wow que bassline más funky sale de las cuerdas del Fender Precision Bass de Ayse Hassan!!! Una base rítmica contagiante perfectamente acompañada con una batería bien centrada en el sonido del hi-hat y por el lado melódico nos encontramos con el riff de esa guitarra distorsionada muy shoegaze repitiéndose una y otra vez que de seguro te quedara tatuada como un eco en la cabeza desde la primera escucha, el grito de Jhenny Beth después de su declaracion “Something to be said about slowing down the world” (2:38) es el éxtasis de esta pieza que abre mi trilogía. En la lírica destaca la satisfactoria frase “You are horny all the time And darling, it's not a crime”.

“Surrender” (pista 7), Una pieza que tiene todo lo necesario para representar el rock and roll moderno, destaca nuevamente el sonido del bajo, es este caso muy diferente a la pista anterior, aquí se presenta sintetizado, crudo y muy pesado, que junto al repetitivo y frenético ritmo de la batería de la hermosa Fay Milton, es aderezado con arreglos basados en delays producidos principalmente desde la Fender Duo-Sonic II 1966 de Gemma Thompson que hacen de “Surrender” una de las piezas claves del álbum.

Mucha electricidad, contratiempos, notas de silencio y una lírica bastante sensual relatada por Jehnny Beth son los elementos más característicos de esta pieza, donde Savages logra una genuina calidad hipnótica muy propia de la banda que sin darnos cuenta nos seduce a entrar al centro de un huracán post punk arrechísimo. De hecho, me ha pasado que haciendo de multitasking, la canción suena de fondo y así tenga muy poco volumen en ese momento, mi prioridad se centra en escucharla, roba mi atención y me dispersa de lo demás que esté haciendo o sucediendo a mi alrededor, cuando cosas así me pasan con una canción es porque de verdad es especial.

“T.I.W.Y.G” (This Is What You Get) otra muestra de que el flujo de emoción en un álbum depende mucho del orden de las canciones (en el álbum es la pista que sigue a “Surrender”), en este caso una temática algo romántica pero al mismo tiempo oscura ya que como lo advierte el título de la canción y su frase central “esto es lo que obtienes cuando te metes con el amor” aquí el amor es metafóricamente representado como una muy adictiva droga que confunde y que en la busca de más, te hace salir a la calle y satisfacer, sin importar con quien, esa necesidad de consumirla otra vez. 

Distorsión, retroalimentación y ritmos frenéticos (incluido doble bombo) y ese bajo embrujado que va aumentando en tensión y en velocidad, las frases de Jhenny Beth te acusan por “meterte con el amor” pero al mismo tiempo confiesan que ella también lo ha hecho, “Look for adventure,To be free, why not me?”

Un LP totalmente recomendado para aquellos que piensan haber perdido la fé en el Rock moderno, un álbum disfrutable de inicio a fin con estas 3 piezas destacables según mi visión de la banda y de su genial “Adore Life” agrega volumen y espero lo disfrutes igual o incluso más que lo que ya lo he disfrutado yo.

Adore Life (Full Album)

Time Machine.

Hola a todos espero estén muy bien, me contenta tenerlos por aquí nuevamente y así aprovechar de compartir este nuevo post: 

El fin de semana pasado me regalé la oportunidad de confirmar (nuevamente) una de las características mas poderosas que tiene la música, la de permitirnos viajar en el tiempo, en mi caso escuchando el "Follow The Leader" de Korn en CD que compré recientemente, este álbum increíblemente fue publicado en 1998 y me hace darme cuenta de 2 cosas: por un lado que esta banda estaba aportando algo indudablemente original y fresco para la época mezclando el brutal sonido característico de sus 2 primeros álbumes añadiendo elementos y sonidos propios del Hip Hop, por otro lado me di cuenta que estoy viejo! (son 16 años SHIT).

Recrear esta experiencia de disfrutar el arte conceptual del álbum, (de Todd McFarlane creador de Spawn), de ver nuevamente las fotos de la banda mientras sonaba "It´s On" hizo que me vinieran a la memoria todas aquellas veces que disfruté de este álbum con mis amigos del liceo por allá a finales del siglo pasado. Casi todos uniformados con franela marrón y la insignia del E.T.C. Ambrosio Perera en el pecho, junto a David Giménez, Roy Olavarrieta, Miguel García, German Valderrama, David Villegas, Freddy Díaz, Eudy Gómez, Luis Lira, Carlos Sanoja, Romer González (por nombrar algunos), entre nosotros se creó un vinculo muy especial donde el común denominador era la música y para aquel entonces no desperdiciábamos la oportunidad de sonar el "Follow The Leader" en cualquier fiesta, reunión, juego, viaje, granja, parque, río, montaña o taguara que se nos atravesara, pero no solo escuchabamos Korn sino también otras bandas como Deftones, POD, Beastie Boys, Pearl Jam, Cypress Hill, RATM, STP, SOAD, Foo Fighters,Oasis, Radiohead, Bush, The Offspring y muuuuuchos mas.

Después de lidiar con la nostalgia de esos años sentí la necesidad de volver al 2016 y crear un playlist en YouTube (en aquel momento hubiese hecho un mixtape o mixcd) y hacer una selección de todas estas bandas y canciones que me venían a la cabeza, pero estoy seguro que se me escaparon muchas y no quiero que quede así, quiero completar esta lista y creo que así no nos hayamos conocido en aquel momento, aun ni siquiera hoy, nos puede unir el mismo sentimiento y quizás, tal vez puedas hacer un aporte a este articulo, mencionando justo aquí en el blog la banda o canción que creas deba estar presente en el playlist y de esta manera logremos completar la lista Rock Final 90´s / Inicio 2000´s mas arrecha y que juntos o separados, solos o acompañados, podamos en cualquier momento solo darle play, subir el volumen y viajar en el tiempo.

Rock Off Vol. 6 Final 90's - Inicio 2000's

Black Sabbath "Loner".

LONER

La tercera pieza del álbum “13” perteneciente a la legendaria banda Black Sabbath, cumplirá 3 años de su lanzamiento en YouTube el próximo 13 de octubre, siendo una de las canciones favoritas de los amantes del verdadero rock/heavy metal,  Rock off me ha dado la oportunidad de rendirle homenaje a esta pieza maestra compuesta por Ozzy osbourne, Tonny Lommi y Geezer Butler.

Si me dieran a elegir una palabra para describir esta obra, elegiría “cautivadora”, la gran habilidad de Lommi y Butler con la guitarra y el bajo te envuelve, además de la increíble voz de The Prince of Darkness, hacen la combinación perfecta, y logran convertirte en “el solitario” (LONER). Un personaje que como su nombre lo indica, permanece solitario junto con sus más oscuros secretos, él es un acertijo que ni el mismo ha logrado resolver.

Varios estamos de acuerdo en que la lírica tan profunda de esta canción coincide con nuestro día a día, viviendo en un entorno donde intentamos aparentar vivir de una manera agradable, pero sentimos que falta algo, y eso algo se encuentra justamente en LONER una canción perfecta para cualquier ocasión, al momento de leer un libro, reunirte con amigos o simplemente relajarte y olvidarte de los problemas del mundo exterior.

Es triste saber que una de las bandas más legendarias de la toda la historia este dando actualmente su última gira, pero siempre recordemos que hay que disfrutar cada segundo de música que nos ha ofrecido Black Sabbath.

Ha sido un placer escribir para Rock Off.

20/10/16

 José A. Páez

David Bowie "Low".

El éxtasis musical se materializa bajo la visión de un genio y un álbum llamado Low (1977), el primero de la trilogía de Berlin, a pesar de ser grabado casi en su totalidad en The Château d' Hérouville, un castillo francés que data de 1740 y que cuenta con un estudio de grabación (también usado por Elton John entre otros), para después si ser completado en el Hansa Studio By The Wall, Berlin Oriental. Low fue compuesto por David Bowie junto a Brian Eno quién además de componer aportó ideas basadas en teorías científicas aplicadas a texturas sónicas, también cuenta con la colaboración de Toni Visconti encargándose nuevamente de coproducir. 

El álbum se desarrolla en un ambiente musical cargado de elegante Kautrock, Postpunk extraterrestre y Funk del futuro. A pesar de no haberse caracterizado por lograr altas ventas Low refleja una brillante aventura enmarcada en una de las etapas mas relevantes de la carrera de David Bowie, ahora transformado en Berlin Boy, compartiendo piso con Iggy Pop, el 155 Haupstrasse del distrito de Schöneberg, para ser precisos. 

Para los que me conocen no es secreto que admiro profundamente a Bowie, su música, su aporte al arte y a la cultura moderna dentro y fuera del "Rock" por eso quiero compartir esta reseña con aquellos que se atrevan a profundizar en su discografía, más allá de los éxitos conocidos del artista.

Low representa un viaje musical único, introspectivo, personal e ideal para escucharlo concentrado, probablemente en la intimidad de tu cuarto a ojos cerrados. Las primeras canciones del álbum son dominadas por ritmos funk, baterías inquietas y guitarras aceleradas: Speed Of Life, Breaking Glass, What In The World, y Sound And Vision son genial muestra de ello. 

Pasada la mitad del álbum esa línea musical se difumina y ahora los tracks son protagonizados por ausencia de vocales, por sintetizadores análogos y sonidos espaciales logrando dibujar pasajes sonoros desolados y melancólicos, pero al mismo tiempo hermosos, A New Carreer In A New Town y Warzawa lo demuestran perfectamente. 

Oidos experimentados y admiradores del Kid A, del Violator o del Ghost de Nine Inch Nails incluso el Achtung Baby o Zooropa, no pueden dejar de darse la oportunidad con Low.